Движение классицизма

Начало этого движения относят к разным датам: одна из самых поздних связана с одноименным эссе Жана Кокто (1923), одна из наиболее ранних — с манифестом «После кубизма», опубликованным в 1918 году художником Амеде Озанфаном и архитектором Шарлем-Эдуардом Жаннере. Все эти тексты роднила уверенность, что предвоенный период отличался хаосом, варваризацией французской культуры под немецким влиянием и декадентской чувственностью, на смену которой должна прийти ясность классического рационализма. В самом деле, Озанфан и Жаннере призывали художников делать ставку на золотое сечение и другие принципы классических пропорций, становясь по возможности «новыми Пифагорами». «У Науки и великого Искусства общий идеал — обобщение», — писали они, утверждая, что «греки восторжествовали над варварами» только потому, что искали за чувственной красотой интеллектуальную.

Существовало, однако, две версии такого классицизма, каждая из которых воплощала одну из этих идей. Первая, пуризм, использовала современные, обтекаемые формы и говорила языком науки и общих законов, в частности пропорций. Пуристы утверждали, что художник-дизайнер должен посвятить себя производству, создавая для него обобщенные прототипы, основанные на классических формах.

Скучаете? Заходите в казино фараон. Увлекательные слоты поднимут настроение.

Вторая версия, реакционная и ориентированная на старых мастеров, возвращалась к темам и жанрам неоклассического искусства, которое надеялась воскресить. Популярными стали тема «матери и ребенка» — ее подхватили и бывшие кубисты, вроде Джино Северини, и художники, модифицировавшие кубизм, как Альбер Глез, — а также традиция комедии дель арте. Самым характерным примером последней являются клоуны и арлекины, которых писал в начале двадцатых годов Северини: с жесткими очертаниями и вылизанными поверхностями в традициях самого академического классицизма.